一、《剪韵·山河赤笺》
作者:王佳辉、刘姿淇、薛翔泽、谷天宇、张睿添、李紫嫣、柴若雨
创造思想：
以“剪纸+地图+多民族”为载体，讲“团结与文化”的故事 核心思路：用中国传统剪纸技艺，把“中国地图”作为框架，填充各民族的人物、服饰、文化符号（比如不同民族的头饰、纹样），把“地理疆域”和“民族文化”绑定在一起。 灵感来源：既延续了剪纸艺术“以形表意”的传统（比如红色剪纸本身就代表喜庆、团结），也借鉴了“以地图为载体展现民族融合”的创作形式（类似之前的“爱我中华”“56个民族全家福”剪纸作品）。
创作过程心得：
小剪刀里的大情感 ：一方面，要精细刻画不同民族的服饰细节（比如苗族银饰、蒙古族头饰），每一刀都得小心，既要有剪纸的“镂空美感”，又不能丢了民族特色——这是“沉浸式的专注”； 另一方面，把56个民族的形象“填”进中国地图里时，会有一种“把‘中华民族大家庭’握在手里”的真切感，是对“多元一体”的直观共鸣。
对内：传递“民族团结”的共识：通过“地图框住多民族”的视觉，让大家直观感受到“56个民族是一个整体，都在‘中国’这个框架里共生共荣”；对外：用传统技艺讲中国故事：剪纸是非遗，地图是国家符号，两者结合，既能展现中国的文化技艺，也能传递“疆域完整、民族团结”的核心态度；对自己：让“文化自信”落地：把抽象的“民族情感”变成具体的剪纸作品，既是对非遗技艺的实践，也是把“爱国家、爱民族”的情感，用自己擅长的方式“做出来”。
简单说，这个作品是用传统手艺，剪一张‘中华民族的全家福’”既让剪纸活了起来，也把“团结、文化、热爱”这些情感，变成了看得见、摸得着的艺术~
二、《家国同筑核心梦》
作者:李霄琳、时干惠、刘俐敏、赵钰芯、孙天宇、丁欣悦
创造过程心得:
选择用剪纸来呈现“社会主义核心价值观”，其实是源于我们对传统技艺和时代主题的双重偏爱，剪纸的红本身就带着热烈、团圆的氛围感，特别适合传递这种温暖又有力量的主题。 创作的时候，我们特意加了灯笼、各族同胞的形象，还有“国是家”的小标牌，灯笼是咱们最熟悉的“中国符号” ，代表着喜庆与团结;不同装扮的人 们聚在一起，是想体现“核心价值观” 是咱们所有人的共同信念;而“国是家”的细节，是根把宏大的主题落回到“家国相连”的朴素情感里。剪的时候，每一刀都挺小心的，尤其是人物的神态 和花纹的衔接，就想着让这份“红”不只是颜色，更是能让人一眼感受到的 “热乎劲儿” 。
以前总觉得剪纸是老物件，这次把它和核心价值观结合，反而觉得特别贴切，就像剪纸要把零散的纸剪成完整的图案，核心价值观也是把咱们每个人的小日子，串成了国家的好日子。我们想传递的，其实就是“亲切的力量”，核心价值观不是遥远的口号，是咱们过日子里的“和和气气” “互帮互助”，是提着灯笼守着家、跟着大家 一起往前奔的踏实劲儿。
三、毛笔书法
作者：周生奥
创作过程心得：
为什么要创作，首先是因为中国书法是中国优秀传统文化，有着上千年的历史传承，被列为国家级非物质文化遗产，更是世界的优秀文化瑰宝；其次是我们数字财金学院，为弘扬我国优秀传统文化而开展了一个非遗传统文化的手作文化活动，让学院学生近距离接触我国优秀传统文化，体验传统文化的魅力；最重要是作品内容，那是为了传播我国的尊师重道优秀传承，感谢优秀老师们的辛苦付出。
有什么感受？创作时的感受就是一笔一划地认真去写每一个字且笔画与笔画间要全神贯注，就如老师给我们讲课一般，全神贯注由点到线由线到面，一步一脚印的传授我们知识。庄重且全神贯注。
至于传达什么感情？说实话以我的作品还没法去传达什么情感，因为我的书法作品还有很大的不足，距离我国从古至今的书法大家的作品还有很远很远的路程要走。但是以我的拙作我想表达的是我们一定要感谢优秀的老师们的伟大付出，我们一定要弘扬我们的优秀传统文化。
四、剪纸《雄狮》
作者:石梦嫺、王晓菡、李朝阳、耿雨晴、成世晨、王枫
创造过程心得:
此次创作剪纸狮子头，源于宿舍团建时的偶然提议——我们想以传统手工艺为载体，定格六人共度的大学时光。狮子在中国文化中象征团结与力量，恰如我们宿舍六人的情谊，这便是创作的初心。
创作过程充满了协作的温暖。从勾勒狮头轮廓、分工裁剪鬃毛与花纹，到小心翼翼粘贴装饰，每个人都发挥所长：细心的同学负责精细纹路，手巧的同学把控整体造型，遇到复杂折剪处便一起讨论调整。指尖被纸张磨得微酸，却在看到零散纸片逐渐拼凑成威风凛凛的狮头时烟消云散。这种从无到有的创造，以及彼此配合、互相鼓励的过程，让我深深感受到团队协作的魅力。
我们想通过这只剪纸狮子头，传达对传统民俗文化的热爱，更想定格宿舍六人的凝聚力。它不仅是一件手工作品，更是我们青春里并肩同行的见证，藏着彼此的默契与珍贵回忆，也愿这份团结向上的力量能感染每一个看到它的人。
五、剪纸团扇
作者：刘悦、尹冠芳、王雨佳
创作过程心得：
这把剪纸团扇的创作，始于我对传统民俗美学的好奇。某次逛非遗展时，看到剪纸艺人指尖流转出的纹样，忽然想把这抹红与扇的雅致结合——团扇是中式生活的温柔载体，剪纸是民间的热烈魂魄，两者相撞该是多妙的搭配。
动手时比想象中难：先描好团花图样，红纸叠了三层，刻刀在曲线处总抖，花瓣的镂空得屏住呼吸才不会断。等把剪好的纹样贴在扇面上，看着那团浓烈的红在素白扇底舒展，忽然懂了“慢工出细活”的意思：每道纹路都是耐心的注脚，那些刻坏又重剪的纸，成了最实在的“练习册”。
过程里最打动我的是“联结感”：剪的卷草纹是老辈人祈福的符号，团扇的形制藏着古人“团圆”的念想，当这些元素在我手里变成实物，像和遥远的审美、生活共情了。指尖的酸累，被“让老手艺活在日常”的欢喜盖过——它不是博物馆里的展品，是能摇起风、能衬衣袂的“生活美学”。
我想借这把扇传达的，是“热热闹闹的温柔”：红是民间的鲜活，团是日子的圆满，剪出来的纹样裹着烟火气的祈愿。希望拿到它的人，既看见传统的美，也摸到藏在一针一线、一剪一刻里的，对生活的热望
六、玉茗金纨
作者:孙泽睿
创造过程心得:
初想做这柄团扇，是偶然在古籍里翻到“玉茗”二字它是古时白茶的雅称，清润素净;而“金纨”是绢帛的贵气别称，自带温厚的光泽感。那时正念着中式美学里“淡极始知花更艳”的意趣，便想把“素”与“贵”揉进一件器物里:用暖调的嫩黄绢面衬着浅粉白茶，像春日午后晒透的绢帕裹着茶烟，既有日常的温软，又藏着不张扬的雅致。慢下来，才碰得到“细”。起初勾勒线条时，迟迟不敢下笔，生怕把它画成僵着的纸花。线条勾勒结束，要用淡墨晕染，这一步最磨人，水分要求非常高，水分大了会把先前勾勒的线条晕开，水分小了会出现皴画的效果，无法呈现出山茶花本该有的生命力。
这柄扇不只是件装饰，我想让拿到它的人，摇起来时能觉出点“慢生活”的暖意:像茶席边闲摇的轻凉，像穿汉服时垂在腕间的细碎响动，是不慌不忙的、属于东方人的温柔。“玉茗”的淡，是不争;“金纨”的暖，是认真-一就像日子该有的样子:素净里带着妥帖的贵气，寻常里藏着用心的欢喜。
作者：万倩倩 编审：毕春晖
